كيف أنشأ فريق “الدولة الكهربائية” عالمًا من الروبوتات غير المحتملة

يصور فيلم Netflix الجديد “The Electric State” عالمًا مليئًا بالروبوتات – ولكن ليس الروبوتات كما نعرفها.

من إخراج الأخوين أنتوني وجو روسو (اللذان قاما سابقًا بدوار اثنين من الأفلام المنتقمين ، “إنفينيتي وور” و “نهاية اللعبة”) للحصول على ميزانية تبلغ 320 مليون دولار ، تجري “The Electric State” في نسخة بديلة من التسعينيات ، حيث كانت الروبوتات العاطفية موجودة لعقود. هذا طويل بما يكفي بالنسبة لهم للتمرد ضد أسيادهم البشريين ، وفقدوا الحرب ، ووجدوا أنفسهم المنفيين لمنطقة من الجنوب الغربي – وهي منطقة يجب على أبطالها (تلعبها ميلي بوبي براون وكريس برات) التسلل إليها.

من الأهمية بمكان بالنسبة لمشرف المؤثرات البصرية ماثيو إي بتلر ، التصميم ، هذه الروبوتات “عن عمد نقيض” الروبوتات الموجودة اليوم.

أخبرني بتلر: “شهد معظمنا روبوتات في العصر الحديث … ويستخدمون في هذه التصميمات”. “إذا نظرت إلى روبوتات Boston Dynamics ، ستلاحظ أنها تركز كتلة الروبوت في وسط الروبوت ، وبعد ذلك عندما تخرج إلى الأطراف ، فإنها تصبح أقل وأقل ضخامة ، لأن هذا مجرد تصميم قابل للدفاع.”

على النقيض من ذلك ، فإن روبوت كوزمو للفيلم لديه “رأس عملاق على رقبة صغيرة” ، وصفه بتلر بأنه “أسوأ تصميم للروبوت”.

مثل الفيلم نفسه ، يعتمد هذا التصميم على رواية سيمون ستولنهاج المصورة التي تحمل نفس الاسم. لكن بتلر أوضح أن هناك تفسيرًا داخليًا لـ Cosmo والروبوتات الأخرى الغريبة التي غالباً ما يتم استخلاصها من ثقافة البوب ​​الحقيقية والمتصلة: لقد تم إنشاؤها لتكون “غير مهددة” ، وهذا هو السبب في أنها تبدو “نوعًا ما من الكلام والمرح والمرح”.

كل هذا يعني أن فريق بتلر كان عليه أن يبدأ بتصميم كان غير عملي بشكل فطري ولكنه يحوله إلى شيء شعر “بالتصديق والحقيقي جسديًا”. للقيام بذلك ، قرروا تكريم تصميم Cosmo الأصلي بأسلوب Silhouette “.

“إذا قمت بالقلق ووضعته بعيدًا عن المسافة [the] وقال بتلر “الكاميرا ، يبدو مثل كوزمو ، الطريقة التي يوجد بها في الكتاب”. “ولكن إذا اقتربت عن قرب وقمت بفحص كتف ، فسترى أن هناك قضبان الدفع هناك ، ويمكنك رؤية المحركات ، يمكنك رؤية الدوائر ، مع الكاحلين والقدمين.”

الهدف هو إقناع الجماهير بأن “الشيء يمكن أن ينجح حقًا”. بمجرد إقناعهم ، سيقبلون تصميم Cosmo ، وتصميم الروبوتات الأخرى ، دون رؤية كل التفاصيل.

ونعم ، هناك الكثير من الروبوتات الأخرى. قال بتلر إن فريقه كان عليه أن يجلب “مئات ومئات من الروبوتات الفريدة” إلى الحياة-ليس لأن كل روبوت في هذا العالم البديل هو فريد من نوعه ، ولكن لأن “في الفيلم ، عادة ما نعرض الأفراد فقط”.

وبعبارة أخرى ، كان كل روبوت شخصية فردية. ولسوء الحظ ، لم تكن هناك اختصارات سهلة لفريق VFX الذي كان عليه أن يجعلها حقيقية قدر الإمكان.

قال: “لقد خدشنا رؤوسنا عدة مرات – مثل ،” كيف بحق الجحيم نفعل هذا؟ ” “إذا كان لديك 100 روبوت مختلف وكانوا جميعًا يتحركون ، فيجب أن يكونوا قادرين على التحرك ، مما يعني أنه يجب عليك أن تكون قادرًا على تلاعبها ، لذلك يتعين على شخص ما تصميمها ، على شخص ما أن يرسمهم ، على شخص ما تحريكهم.”

لإحضار تلك الروبوتات إلى الحياة ، قال بتلر إن الفريق استخدم مزيجًا من التقاط الحركة البصرية التقليدية ونظامًا جديدًا يستخدم بدلات التسارع. سمح ذلك بفريق من سبعة مؤدين للتقاط الحركة بالعمل مع ممثلي العمل المباشر في الموقع وعلى مجموعة ، مع أدائهم ثم توفير الأساس للروبوتات المتحركة-سواء كانوا هائلة أو بحجم الإنسان أو يتناسب مع راحة يد الشخصية.

أكد بتلر أن العملية كانت أكثر تعقيدًا بكثير من مجرد نقل حركات الممثل إلى جسم روبوت.

قال: “خذ القليل من هيرمان كمثال”. “لقد حصلت على [motion capture] الأداء ، وهو يضيف ذوقه ، وأدائه ، وهو شخص يمكن أن يتصرف معه كريس برات. ثم تقول ، “حسنًا ، حسنًا ، لكن الروبوت الفعلي لا يستطيع فعل الكثير من الأشياء التي يمكن لهذا الرجل القيام بها.” حتى الآن تحتاج إلى تغييره بناءً على قيود تصميم الروبوت نفسه. “

ولم ينته الأمر بعد: “ثم تتحدث إلى المديرين ، وهناك تغيير خاص في الخصائص ، التي تحتاج الآن إلى تكريمها ، لذا يمكنك تغيير ذلك ، ثم لديك ممثلين صوتيين رائعين يضيفون الكثير ، والآن أصبح الأمر مثل ،” حسنًا ، إذا كانت الشخصية [sounds like] هذا ، ثم الإيقاع [of the robot] يحتاج إلى التغيير. “

في النهاية ، قال بتلر إن الروبوتات التي نراها على الشاشة قد تم إنشاؤها من خلال عمل كل هؤلاء الفنانين وفناني الأداء الذين يجتمعون: “ولهذا السبب قامنا حقًا بتشغيل سواعدنا واستمرنا معها”.